Tres obras por encima de los diez millones de libras en Sotheby’s Londres el día 3: un paisaje de Klimt, un hombre caminando de Giacometti y un bodegón de Cezanne.

Como consecuencia, quizá, de los mejores resultados de las subastas de fin de año –especialmente en obras de maestros ya asentados, antiguos, impresionistas o modernos-, Sotheby’s pondrá a la venta en su esperada cita londinense con el arte impresionista y moderno, la evening sale del día 3, tres piezas cuya estimación supera los diez millones de libras.
Melanie Clore, codirectora mundial del departamento de arte impresionista y moderno de Sotheby’s marcó la pauta: “Tras el éxito cosechado en nuestras ventas de noviembre en Nueva York, estamos encantados de presentar obras tan importantes y singulares al mercado, lo que refleja no solo la confianza de los vendedores, sino también el fuerte interés de coleccionistas en el mundo entero por obras de la mejor calidad”.
Apenas 39 lotes saldrán a pujas pues se trata de ofrecer piezas con una procedencia y calidad impecables. En ese sentido, las tres más sobresalientes, de Gustav Klimt, Paul Cezanne y Alberto Giacometti cumplen con creces esos requisitos.
Kirche in Cassone (Landschaft mit Zypressen) (Church in Cassone - Landscape with Cypresses) (O/L, 110 x 110 cm) de Gustav Klimt (1862-1918), fechada en 1913 es, sin duda, no sólo uno de los más importantes paisajes realizados por el vienés sino uno de los más importantes que ha salido al mercado y el único ejemplo que queda de su visión del lago Garda, cuando pasó el verano de ese año en compañía de su musa Emilie Flöge.
Restituida recientemente, ha tenido una historia fascinante: fue comprada directamente al artista por el magnate del hierro y coleccionista austro-húngaro Víctor Zuckerkandl (1851-1927) y su  mujer Paula, que fueron de sus primeros coleccionistas, así como patronos del genial arquitecto Josef Hoffmann. Al morir, parte de la colección pasó a la hermana de Víctor, Amelie Redlich que fue deportada con su hija Matilde en 1941 a Lodz; durante la Segunda Guerra Mundial la pintura desapareció en extrañas circunstancias y, sólo mucho más tarde, volvió a aparecer en una colección particular; ahora se ofrece con una estimación de 12 a 18 millones de libras.
Recordemos que, en 2006, el restituido retrato Adele Bloch-Bauer I, de 1907, fue vendido por la Neue Galerie de Nueva York al potentado Ronald Lauder que pagó por ella 135 millones de dólares, el precio más alto pagado por una obra hasta esa fecha. Poco más tarde, en noviembre de ese año, cuatro obras de su mano salieron a subasta -tras ser restituidas de nuevo a María Altmann, la descendiente de los antiguos dueños- y, con el precedente de Lauder, superaron todas las expectativas y alcanzaron altos precios: Portrait of Adele Bloch-Bauer II (O/L, 1912, 190 x 120 cm; estimación: 40 a 60 millones) llegó a los 87.936.000 dólares (46.282.105 libras), el actual récord del artista en subasta; por Birch Forest (O/L, 1903, 110 x 110 cm; estimación: 20 a 30 millones) se pagaron 40.336.000 dólares (21.229.474 libras); por Apple Tree I (O/L, 1912, 109 x 110 cm; estimación: 15 a 25 millones), 33.056.000 dólares (17.397.895 libras); y, finalmente, Houses at Unterach on the Attersee (O/L, hacia 1916, 110 x 110 cm; estimación: 18 a 25 millones) subió hasta los 31.376.000 dólares (16.513.684 libras). Sotheby’s, en noviembre de 2003, adjudicó Landhaus am Attersee (O/L, circa 1914, 110 x 110 cm; estimación: 18 a 25 millones) por 29.128.000 dólares (17.281.640 libras), el precio más alto pagado por una obra suya hasta 2006.
De Alberto Giacometti (1901-1966) sale a pujas el único molde fundido durante la vida del artista de L’homme qui marche I (bronce de 183 cm; diseñada en 1960, 2/6 más 4 PA, la presente pieza se fundió en 1961). Procedente de la colección del Dresdner Bank –fue adquirida hacia 1980-, es el bronce más grande que ha salido a pujas en los últimos 20 años (en noviembre de 1988, se subastó una edición póstuma del L’homme qui marche, y se vendió por 3,74 millones de libras (6,82 millones de dólares), récord del artista en su momento).
Fue diseñado para plaza del Chase Manhattan, en Nueva York, cuando en 1956 un comité decidió encargar el proyecto a Giacometti, por delante de las propuestas de Alexander Calder y de Isamu Noguchi. Ejecutó distintas propuestas a lo largo de varios años, entre ellas L’homme qui marche I y L’homme qui marche II. Satisfecho de estas piezas que había pensado, fundió en bronce una de ellas, expuesta al poco tiempo en la Bienal de Venecia de 1962. Y así, sin duda ninguna, el L'Homme qui marche I, delgado y desnudo frente a la inmensidad del mundo que le rodea, ha pasado a ser uno de los iconos del arte del siglo XX.
La estimación de 12 a 18 millones de libras está en la línea de la venta por 27.481.000 dólares de otro bronce similar al presente: Grande femme debout II (1959-1960, 1/6, 274 cm, fundida en 1961), vendida en mayo de 2008 en Christie’s Nueva York. Más cercana aún a nuestros día fue la compra en noviembre pasado en Sotheby’s Nueva York de L’homme qui chavire (bronce, 1950, 5/6, 59,3 cm, fundida en 1961) por 19.346.500 dólares; figura casi idéntica, la vendida por Christie’s Nueva York en mayo de 2007, L’homme qui chavire (bronce, 1947, 2/6, 58,8 cm, fundida antes de 1950), llegó a los 18.520.000 dólares.
Y por último, un magnífico bodegón titulado Pichet et fruits sur une table (O/papel pegado a tabla, 1893-1894, 41,5 x 72,3 cm) que debemos a la mano magistral de Paul Cezanne (1839-1906). Que esta obra fuese la elegida por John Rewald –el autor del catálogo razonado de obras de Cezanne- para ser la portada de su libro Paul Cézanne, A Biography, es un dato significativo. Y que desde 1920, formase parte de la legendaria colección Barnes ayuda a valorar su importancia. La estimación por la que ahora sale a pujas, de 10 a 15 millones de libras, sitúa de nuevo la pieza en una posición de importancia en el mercado –a pesar de ser una obra sobre papel-. Jaime Ortiz-Patiño la vendió en Sotheby's Nueva York en mayo de 1989; y salió de nuevo a pujas en mayo de 2001, en Sotheby’s Nueva York, con una estimación de 14 a 20 millones de dólares, pero no hubo comprador en esa cifra. Veremos qué ocurre en esta nueva oportunidad, con la delicada situación económica actual.
Como referencias de mercado, algunos remates de obras similares. En mayo de 1999, Sotheby’s Nueva York obtuvo con la venta por 60.502.500 dólares de Rideau, cruchon et compotier (O/L, pintado en la misma época que el que sale a pujas, hacia 1893-1894, 59,7 x 73 cm; estimación: 25 a 35 millones), de la colección del señor y la señora John Hay Whitney, la mejor venta hasta la fecha de una obra del maestro francés. Más cercano en el tiempo, en noviembre de 2006, Sotheby’s Nueva York adjudicó por 36.976.000 dólares una gran Nature norte aux fruits et pot de gingembre (O/L, hacia 1895, 46,4 x 61,4 cm; estimación: 28 a 35 millones); el lienzo había sido comprado por 18.191.936 dólares (12.103.750 libras; estimación: 13,5 a 18 millones de dólares ó 9 a 12 millones de libras) en la subasta de Christie’s Londres de junio de 2000… Una última referencia, de una obra más parecida en composición a la que sale a pujas: en diciembre de 1999, por Bouilloire et fruits (O/L, hacia 1888-1890, 47 x 58,5 cm; estimación: 9 a 12 millones de libras) se pagaron 18.151.500 libras (29.319.172 dólares) en Sotheby’s Londres.
Ahora sólo queda esperar que los grandes coleccionistas pujen por estas obras demostrando no sólo que son oportunidades únicas sino que, por tanto, son inversiones muy seguras.

Publicado por Daniel Díaz para la web de Ars Magazine el 21 de enero de 2010.